что не использует графика
Что не использует графика а) пятно б) оттенок в) точка г) линия
Яке питання ми задаємо, після того, як дізнаємося, дівчинка народилася в сім’ї або хлопчик? Вірно: «Як назвали?» Чому для нас це важливо? Тому, що ми знаємо, що ім’я має величезне значення в житті людини. Але яке?
Ім’я — це своєрідна відповідь на питання «який я?» і головне «хто я?». Запитайте у маленької дитини: «Хто ти?» — І він, швидше за все, відповість: «я — хлопчик», або «я — Коля». Майбутнє життя кожної людини в більшій частині визначає її стать, але і його ім’я в цьому процесі має не останнє значення. Воно дозволяє дитині психологічно сприймати себе як особистість, що є важливим чинником розвитку. Тому ще наші предки відводили особливу роль імені в житті людини.
У давнину вважалося, що ім’я визначає долю. До 17 століття на Русі справжнє ім’я дитини до певного віку ховалося його батьками. Для звернення до дітей використовували ласкаві імена і прізвиська. Робилося це з метою спроби обману злих духів і Ангела Смерті, який іноді приходив до малюків.
Якщо людина змінює ім’я, він змінює і свою долю. Тому, людина, яка вирішила піти в монастир і прийняти постриг, відмовляється і від мирського життя, і від мирського імені. Прізвище людини є її зв’язком з родом, по батькові — з його родиною, а от ім’я дає йому захисника і покровителя.
На думку англійського психотерапевта Тревора Уестона, між ім’ям дитини та її страхами, комплексами, і що формуються характером існує безпосередній зв’язок. Наприклад, люди, імена яких є рідкісними або немилозвучними, частіше за інших в дитинстві піддаються глузуванням і нападкам з боку своїх однолітків. А американські дослідники знайшли закономірність в оцінюванні викладачами коледжів студентів з певними іменами. Дівчата з гарними іменами, як правило, не домагаються успіху в просуванні по службі і в бізнесі в цілому, однак великі шанси у них пробитися в шоу-бізнесі.
Відомо, що кожне ім’я має своє значення, що визначає характер людини. Наприклад, за результатами дослідження, ім’я «Тетяна» у більшості підсвідомо асоціюється з червоним кольором, з небезпекою, тривогою і агресією. Тому до носительку цього імені часто виявляють агресію, що часто призводить до того, що «Тетяни», виростаючи, мають владний, грубуватий, напористий характер. А ось ім’я «Олена» у досліджуваних викликало асоціації з блакитним кольором, з жіночністю, покорою і м’якістю. Тому й реакція поведінки з ними була відповідна, і в результаті дівчинки з таким ім’ям росли в більш комфортних психологічних умовах.
На сприйняття імені впливає і його фонетичне звучання. Наприклад, в російських іменах рідко можна зустріти букву «Ч», а літери «И», «Й» і м’який знак псують його. Однак така фонетика властива саме російською іменах — наприклад, в англійських традиціях дітей часто називають «Чарльза» або «Річард» і, як правило, з такими дітьми нічого дурного не трапляється.
У будь-якому випадку, якщо дане вам ім’я з яких-небудь причин вас не влаштовує, то згідно із законодавством багатьох країн СНД, ви можете змінити ваше ім’я. Однак, подумайте двічі — іудеї вважають, що, змінюючи своє ім’я, ви розриваєте зв’язок зі своїми батьками.
Что не использует графика а) пятно б) оттенок в) точка г) линия?
Что не использует графика а) пятно б) оттенок в) точка г) линия.
А. я думаю так это точно.
ЧТО ТАКОЕ ТОЧКИ ГДЕ СХОДЯТСЯ МЕРИДИАНЫ ЧТО ТАКОЕ ЛИНИИ КОТОРЫЕ СХОДЯТСЯ В ОДНОЙ ТОЧКЕ ЧТО ТАКОЕ ЛИНИИ КОТОРЫЕ ПЕРЕСЕКАЮТ МЕРИДИАНЫ?
ЧТО ТАКОЕ ТОЧКИ ГДЕ СХОДЯТСЯ МЕРИДИАНЫ ЧТО ТАКОЕ ЛИНИИ КОТОРЫЕ СХОДЯТСЯ В ОДНОЙ ТОЧКЕ ЧТО ТАКОЕ ЛИНИИ КОТОРЫЕ ПЕРЕСЕКАЮТ МЕРИДИАНЫ?
1) Цвет 2) Линия 3) Пятно 4) Тон.
Помогите в электронике?
Помогите в электронике!
Почему линия нагрузке по переменному току в усилители проходит через точку покоя?
Надо соединить точки 4 линиями, не отрывая?
Надо соединить точки 4 линиями, не отрывая.
Нарисуйте две линии чтобы они пересекались в 3 разных точках?
Нарисуйте две линии чтобы они пересекались в 3 разных точках.
ЗАДАНИЕ 1?
Вспомни, как удалять простые пятна с одежды и восстанови инструкцию, вставляя пропущенные слова.
1. ________________ платяной щёткой __________________________________ (Это нужно для того, чтобы от пыли не получилось подтёков).
2. Под пятно, которое будешь выводить, __________________________________ 3.
________________ на блюдечке ________________________________________ 4.
Смачивая в нём зубную щётку (старую), _________________________________ 5.
___________________ это место ______________________, высуши и прогладь.
6. Если пятно не исчезло, используй более сильное средство.
Слова для справок : промой, положи, разведи, протри, вычисти.
Один из видов изобразительного искусства, основным выразительным средством которого является линия и чёрно белые пятна?
Один из видов изобразительного искусства, основным выразительным средством которого является линия и чёрно белые пятна.
ПРЕДМЕТ : ИЗО, Помогите, что именно нужно сделать и как?
ПРЕДМЕТ : ИЗО, Помогите, что именно нужно сделать и как?
На листе бумаги создайте макет чайного сервиза используя цветные пятна линии.
Во время полнолуния большие тёмные пятна на луне видны в верхней части её диска?
Во время полнолуния большие тёмные пятна на луне видны в верхней части её диска.
Почему эти пятна расположенны внизу?
Это я на эстонский язык перевела точнее с русского на эстонский Töölehte nr 1 TEEMA : TARKUSTULEBTASAPISA Рааматуд на тиадист алликаде. Мис на озере раметают? MA OLENINOUS MA EI oii Rama Meadows. Toro MHeHMR Mina nil ei arva. Озеро на waiirt сучо..
С самых незапамятных времен люди всегда восхищались природой. Они выражали свою любовь, изображая ее на всевозможных мозаиках, барельефах и картинах. Многие великие художники посвятили свое творчество рисованию пейзажей. Картины, на которых изобра..
Да это так Если это вопрос.
Борисовка борисовка дружное село царит там доброта домашнее тепло.
Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Про искусство
Main Menu
Графика: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология
Графика (др.-греч. γρᾰφικός — письменный, от др.-греч. γράφω — записывать, писать) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль.
П.А.Флоренский определяет графику как искусство, в котором основным формообразующим элементом является линия«как изобразительный символ некоторого направления, некоторого движения». На основании анализа выразительных возможностей линии и пятна, взятых в оппозиции друг к другу, Флоренский даже предлагает изменить принятую в искусствоведении систему классификации искусств. Все произведения пластического искусства, в которых основным формообразующим элементом является линия, относить к графике, а те, выразительный язык которых основан на пятне (и его крайней форме – точке), считать произведениями живописи.
Активную роль в графике играют фактура бумаги и используемые материалы, специфика графической техник и приёмов. Особое место занимают в графике неизобразительные элементы — чисто декоративные мотивы, орнамент, текст, представляющий собой систему графических знаков. «Графика обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями графики — от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений, требующих внимательного рассматривания вблизи. Важными особенностями графики являются её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений. В современной графике определилась тенденция индивидуалистического эстетизма, узко формальных и технических экспериментов».
Видовая специфика графики
При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного черного или красно-коричневого цвета сангины, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но при работе пастелью может использоваться вся цветовая палитра как в живописи, согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге тоже относится к графике. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.
Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).
Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших объёма: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и т. п.). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500-1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).
В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:
и некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX веке как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше).
Особенности художественного языка графики, терминология
Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка.
Основными выразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, фактура. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.
Основные особенности искусства графики сводятся к следующему:
Кроме многообразия типов, разнообразны и материалы рисунка. Нам известно много замечательных произведений графики в технике карандаша. Художники пользуются довольно разнообразным ассортиментом карандашей. Самыми распространенными являются графитные карандаши различных степеней мягкости. Штрих графического карандаша отличается красивым серым тоном и имеет легкий отблеск. Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко графики работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш – материал очень гибкий, послушный и позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа.
Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном, широким и энергичным штрихом.
Часто встречается в графике соус – рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.
Особым качеством обладает перьевой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Перьевой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов.
Широко распространен в графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов одного глубокого черного тона.
Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Бесконечны тональные нюансы этой техники. Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Трудно передать все богатство этой техники. В одних местах рисунка художник быстрым и точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна.
Рисунки выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника.Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета в характерной для графики сдержанной, скупой манере цветовых решений.
— Линия — главное выразительное средство графики. Именно она запечатлевает неуловимое мгновение жизни. Сплетаясь в многообразные формы, она бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Благодаря многообразию материалов (уголь, тушь, итальянский карандаш, гелиевая ручка и т.д.) линия может быть предельно многообразной. «Линия передаёт не только характер изображаемого предмета, но и эмоциональное состояние самого автора, поэтому она может быть решительное и сметой, порывистой и стремительной, неуверенной и робкой т. д. Например, Анри Матисс широкими спокойными, гармоническими и широкими линиями создаёт свои образы. Эта линия говорит о творческой уверенности художника. А вот рисунки Ван Гога и Врубеля отличает нервное восприятие мира, Ван Гог рисует линию взволнованно-ярко, а Врубель трепетно-прерывисто».
— Штрих, тон и пятно,контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графикиВ. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).
К штриховке относятся: Вертикальная (параллельная) штриховка, горизонтальная (перпендикулярная) штриховка, клиновидная диагональная штриховка, мягкая перекрестная штриховка, небрежная перекрестная штриховка, штриховка прерывистыми линиями, штриховка точкой.
— «Контур. Добиться большей выразительности при помощи этого средства можно при использовании чёрного цвета на белом листе. Именно поэтому графику часто называют искусством чёрного и белого. Художественно-выразительные достоинства графики заключаются в её лаконизме, ёмкости образов, концентрации и строгом отборе средств. Некоторая недосказанность. Условное обозначение предмета, как бы намёк не него, составляет особую значимость чёрно-белого графического изображения, рассчитаны на активную работу воображения зрителя».
— Силуэт. Для создания графического рисунка необходимо заботится о его локаничности и выразительности.
— Перспектива (геометрическая, воздушная), пропорции, детализация переднего плана — способы передачи пространства на плоскости.
— Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.
— Ритм — чередование каких-либо элементов изображения, происходящее с определенной последовательностью, частотой.
— Контраст — это какая-либо разница между частями изображения. Существует огромное множество разных видов контраста. Например: оптический контраст – различимость наблюдаемого предмета и окружающего его фона; контраст освещения – это контраст между яркостью освещения предметов.
— Симметрия и асимметрия — Симметрия в переводе с греческого означает гармония, соразмерность, противоположностью симметрии является асимметрия. Она больше акцентирует внимание зрителя на динамичности построения композиции, выявляя ее скрытую способность к движению. Уравновешенность симметрии и асимметрии достигается по-разному. В симметричной композиции равновесие устанавливается почти с геометрической точностью и регулируется соразмерностью и повторением второстепенных деталей, группирующихся в основном вокруг композиционного центра. В асимметрии уравновешенность элементов композиции опирается на большое мастерство художника. Здесь равновесие зависит от умелого распределения больших и малых величин, противопоставления линий, тоновых пятен, использования контрастов и гармоний.
Все эти средства могут использоваться в работе одновременно, но предпочтительнее отдавать внимание одному из них. Благодаря графике мысль, наблюдение фиксируются на бумаге. Графика выявляет отношение исполнителя к изображаемому объекту. Почерк художника отражает его душевное состояние, его личность, отношение к миру, темперамент, вкус, движение руки всегда отражается в его творчестве, они создают неповторимый стиль, творческий почерк, по которому работа легко узнаётся.
С помощь одних и тех же средств передаётся автором свое восприятие мира. Все зависит от того, как он использует эти средства, как он ведёт линию и кладёт пятно. В какой пропорции берёт черное и белое и т. д.
Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471-1528),Франсиско Гойя(1746 — 1828),Гюстав Доре(1832-1883), японских художников КитагаваУтамаро(1753–1806),Хиросиге Андо(1797-1858) и гравёра и рисовальщикаХокусай Кацусика(1760-1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.
Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.
Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.
Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности. Ёмкость образа в графике часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнивать графику с поэзией.
Основная проблематика графики
Принципиальное отличие графики от живописи (позднее мы более подробно остановимся на этой проблеме) заключается не столько в том, как это обычно говорят, что графика — это «искусство черно-белого» (цвет может играть в графике весьма существенную роль), сколько в совершенно особом отношении между изображением и фоном, в специфическом понимании пространства. Если живопись по самому существу своему должна скрывать плоскость изображения (холст, дерево и т. п.) для создания объемной пространственной иллюзии, то художественный эффект графики как раз состоит в своеобразном конфликте между плоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, пустой плоскостью бумажного листа.
Главное воздействие графики основано на контрастах черного и белого, в виде линий или тонов. И вместе с тем в графике с самого начала наблюдалась тенденция к многокрасочности. Вспомним, что японская ксилография скоро перешла на многоцветность и осталась ей верна. В Европе тоже делались неоднократные попытки цветной гравюры. Одной из первых, как мы знаем, была сделана попытка в области ксилографии — так называемое кьяроскуро — монументальное и вместе с тем в высокой мере графическое решение проблемы. В XVII веке попытки продолжались главным образом в области углубленной печати на металле. При этом наметились три основных способа:
Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и оперировать цветовым богатством, доступным только одной живописи. И все же искусство графики использует цвет и решает проблемы цветовых отношений в своих произведениях. Но в силу особых задач графического искусства и своеобразия графических материалов,цветовые решения в графике условны, символичны. В графике цвет используется как ассоциативный символ, как ключ к более богатой трактовке черного, белого и серого. Кроме того, при работе с основным в графике черным цветом на белой бумаге различают множество оттенков черного – от самых теплых до холодных. Бумага также никогда не бывает абсолютно белой и однородной по фактуре, практически всегда имеет лёгкий цветовой оттенок. График подбирает, в каждом отдельном случае, цвет и фактуру бумаги, используя ее отличительные качества в своих целях.
А также проблема светотени, похожести и прочие проблемы, присущие изобразительному искусству в целом. Наверное.
Литры
Костин, В.И. Язык изобразительного искусства [Текст] / В.И. Костин, В.А. Юматов. — М.: Советский художник, 1978.
Сокольникова, Н. М. Изо и методика его преподавания в начальной школе [Текст] /Сокольникова Н. М.– М.: Дрофа, 1999
Горощенко, Г.Т. Основы композиции [Текст] / Г.Т. Горощенко. — М.: Советский художник, 1985
Гончаров, А. Д. Художник и книга [Текст] / А. Д. Гончаров. — М.: Искусство книги, 1964
Фаворский, В.А. О рисунке и композиции [Текст]/ В. А. Фаворский./ — М.: Фрунзе, 1966
Заметки на полях: о реалистичной графике в играх для взрослых и готово ли общество к этому
Есть интересная тенденция. Улучшение изображение и визуальной составляющей в играх. Мы наслаждаемся увиденным и проникаемся его атмосферой. Но вопрос — как долго может продолжаться этот процесс? Смотря на Марио мы не захотим увидеть реалистичного водопроводчика. А в Battlefield или Bloodborne? Сможем ли воспринимать реалистичность происходящего? А нужно ли оно для повествования? Переставляя фигурки на игровом столе — на сколько нам важны тени и чувство материала?
реклама
Есть одна особая ветвь развития человечества. Где реалистичность изображения, физика, тени, ощущение от происходящего важны как никогда. И возникает вопрос — а сможет ли эта одна неназванная индустрия, самостоятельно освоить и сделать технологический скачек? Буквально год назад нам рассказывали, как Epic Games развивает свой игровой движок. Были приобретены студия 3Lateral производящая реалистичные изображения людей и Quixel крупнейшая онлайн библиотека реалистичных текстур. Прогресс движется вперед. До какого момента он будет готов двигаться? Вспомнил замечательный фильм «Экзистенция» где люди были реалистичными. Погружение в такой мир богоподобно. Но нужен ли обычному игроку такой мир? Будут ли создавать игровые компании на столько реалистичное изображение?
Есть еще одна интересная ветвь развития. Виртуальные технологии. Где игры должны улучшать опыт пользователя. Только крупные компании не спешат в него вкладываться, а мелкие не способны создать что-то впечатляющего. Кроме неназванного направления индустрии развлечений. Помимо обычных видеороликов и интерактивных роликов, уже имеется большое число игр с погружением. Они все еще мультяшные и неестественные. Студиям не хватает денег для полнейшего воссоздания эффекта присутствия. Но все движется своим чередом. Два года назад прогремел на весь мир феномен Deepfake. Каналы заполонили самопальные ролики с подменой частей тела в реальном времени. Буквально через год появилась популярная программа DeepNude, раздевающая девушек. И это создания обычных людей. Без участия неназванной индустрии. На сегодняшний день достаточно инструментов для создания всего, что пожелаешь в любой позе и с любым ракурсом.
реклама
Но писать данный материал начал по другой причине. Пару месяцев назад в Steam заблокировали игру с приватными танцами от реалистичных девушек, сделанных по моделям популярных актрис с не называемого сайта. В ларечке Гейба Ньюэла полно контента 18+. Много его находится в топах продаж. Визуальные новеллы, откровенный хентай и игры для VR плодятся быстрее тараканов. Единственное отличие — это была первая игра, в которой используются трехмерные фото тела девушек. С мельчайшими подробностями. Ни в одной другой игре еще не использовалась на столько реалистичная модель девушек. Конечно, до идеала ей далеко. Маленькая компания не способна создать визуально копию реализма. Но что будет через год? Три? Современные технологии позволяют многое. Современные видеокарты способны воспроизводить и обсчитывать многое.
Купания в бассейне и стримы с АСМР — это детский лепет на фоне открывающихся возможностей. Любая пышечка сможет настроить алгоритмы и через аналог Deepfake выглядеть, как захотят зрители. Любой школьник, купив VR устройство сможет позвонить подружке и поболтать в приватном чате. И это не фантазии. Это доступно уже сейчас. А что скажет общество на это? Помните Легендарный РИМ с его оргиями? Или мы превратимся в Пуританское общество конца XVI века? Что скажут законы? Что скажут лидеры мнения? Steam сделала свой выбор. Ей нужны только мультяшки с фантазиями извращенцев из страны восходящего солнца. А другие? Вы готовы будите покупать такие игры? Поддерживать рублем начинания не называемой индустрии или пойдете за Гейбом Ньюэллом?