Саунд драма что это
Как пишет Г.Кречмар в своей книге «История оперы»: «Все народы, имевшие театр, привлекали в той или другой степени музыку на службу сценической изобразительности». Даже в античных театрах на сцене присутствовал музыкальный коллектив. Если говорить об опере, то зачатки этого жанра были в народной культуре. Музыка и пение использовались среди драматического действия. Вследствие множества изменений и смешения оркестровой музыки, пения и драматического сюжета появилась опера.
Первым, кто осмелился на создание новаторской музыкальной композиции, был Винченцо Галилей – отец знаменитого физика-астронома Галилео Галилея. Его произведение состояло из соло-партии в сопровождении музыкальных инструментов, текст был взят из «Божественной комедии» Данте Алигьери. Творение Галилея было впервые показано на суд зрителей в сопровождении ансамбля виол в конце 1580-х годов и произвело неоднозначное впечатление. Профессиональные музыканты отнеслись к новому произведению по большей части негативно, а вот молодые музыканты с большим энтузиазмом.
В 1600 году Якопо Пери пишет оперу «Эвридика» — от этого года считают летоисчисление жанра. Все ставки делались на текст, музыка не отличалась особой выразительностью и если зритель не знал языка произведения, то с помощью музыки не чувствовал нужных эмоций. «Эвридика» совсем не похожа на те оперы, которые мы слышим в наше время.
Первая опера похожая на современные была написана композитором Клаудио Монтеверди. Его, как тогда говорили, «драма на музыке» называлась «Орфей» и была написана в 1607 году. Его сочинение основывалось не только на сольном пении, к нему добавились хоровое и ансамблевое. В опере Монтеверди герои разукрашивались разными музыкальными красками. Композитор создал понятие «музыкальный контраст». С этого момента опера начинает стремительно развиваться как музыкально-драматический жанр.
Э. Кампус рассказывает об этом в своей книге «О мюзикле»: «В Италии это была так называемая опера-буффа, во Франции — комическая опера, в которой пение чередовалось с разговором. В Англии аналогичный жанр получил название балладной оперы». Как правило, это была пьеса с комическим содержанием, придуманная на злобу дня, содержавшая в себе различные карикатуры на исторические события или театральные пьесы. Все это было пародией на оперное искусство. Именно балладная опера предвосхитила многие музыкально-театральные жанры.
В это же время в Америке появилось течение, называющееся «минстрел-шоу». Э.Кампус описывает это явление так: «то есть «представление менестрелей», в которых белые исполнители мазали лицо жженой пробкой и натягивали на головы черные кудрявые парики, имитируя негров». Этот сатирический жанр стал невероятно популярен и даже составлял конкуренцию опере и драме. До представления труппы в город посылался разведчик, который узнавал все последние новости и происшествия, которые волнуют народ. В спектакле делались акценты именно на эти события — конечно, это находило особый отклик в сердцах зрителей. Если говорить о музыкальной составляющей, то «театр менестрелей» использовал интересные «перепевки» различных песен. Так благодаря этому жанру в сценическое искусство стал прорываться джаз.
Во Франции во второй половине XVII века появился жанр водевиля. Искусствовед А.Бахтин рассказывает о нем так: «небольшие театральные пьески, в которые по ходу действия вводились легкие, незатейливые песенки сатирического содержания». Этот жанр требует от актеров небывалой универсальности, они должны быть хороши и в актерском, и в вокальном, и в танцевальном плане. Водевиль становится огромным развлекательным бизнесом, заключаются контракты, артисты перестают быть независимыми, строятся театры, пишутся новые пьесы. Когда пришла эпоха звукового кино, жанр стал терять свою популярность, и в итоге канул в лету.
Если в водевиле на первом плане стояли номера, а не сюжет, то у брата-близнеца водевиля, ревю, объединение единой тематикой как раз присутствует. В принципе, два этих жанра больше фактически ничем друг от друга не отличаются. Умение совмещать несовместимое пришло в музыкальный театр именно из ревю.
Главным прародителем мюзикла считается оперетта, «маленькая опера». В середине 19-го века французский композитор Жак Оффенбах стал родоначальником этого музыкального жанра. Оперетту легко отличить от оперы: в последней чаще всего трактуются исторические сюжеты, а в оперетте повествование идет о банальных, знакомых аудитории ситуациях, «про жизнь». Как правило опера имеет трагический конец, оперетта же наоборот старается привнести в самую плачевную ситуацию яркие краски. Если в опере в качестве диалогов мы имеем речитативы, то в оперетте присутствует общение между персонажами с минимальным музыкальным аккомпанементом или вовсе без него.
Музыкальный театр имел довольно большое количество музыкальных жанров, но увы не всем было суждено дойти до наших времен, некоторые жанры выступили основой для создания других и продолжают существовать совместно с ними.
Леонард Бернстайн считал, что мюзикл — это ни в коем случае не оперетта: «Для всех любителей песни, танцев, драматического представления название «американская музыкальная комедия» – волшебная фраза. Мы встречаем новую музыкальную комедию Роджерса или Френка Лезера с таким же воодушевлением, как в Милане ожидали новую оперу Пуччини или в Вене последние симфонии Брамса. Америка дала новую форму – уникальную, жизнеспособную, несравненную. Но никто не может объяснить, в чем ее феномен».
Все же сравнение оперетты и мюзикла неизбежно. Например, Л. Михеева и А. Орелович в своем труде «В мире оперетты» пишут: «Оперетта, которую европейские классики жанра стремились приблизить к опере, во многом сохранила черты выдержанной музыкальной формы с ансамблями и финалами, с лейтмотивами и элементами симфонического развития. Мюзикл же в большей степени представляет собой театральную форму, в которой музыка является одним из средств музыкально-сценического монтажа наряду с хореографией, пластикой, постановочными эффектами и т. д.».
Мюзикл отличается от оперетты высоким литературным уровнем, «в качестве их сюжетной основы принято брать известные, а иногда просто выдающиеся произведения классической и современной литературы». Музыка несет в себе роль актуализатора классических сюжетов, перенося нас во времени и стирая исторические границы. Также эту роль, даже в большей степени, чем музыка, играет хореография.
Многие искусствоведы спорят, что в мюзикле выходит на первый план. По поводу хореографии в мюзиклах своими рассуждениями делится Э. Кампус: «В опере и оперетте балетмейстер-хореограф обычно выполняет более или менее важную, но все же второстепенную и эпизодическую роль, ограниченную рамками балетных эпизодов и так называемых «подтанцовок». В практике постановки мюзиклов он часто фактически второй постановщик. Иногда же — главный».
По большей части мюзикл является коммерческой развлекательной продукцией, и многие произведения были придуманы именно из тех требований, которое выдвигал зритель. Сюжеты мюзиклов, сценическое оформление, музыкальное составляющая — практически все выбиралось исходя из бюджета постановки и желания целевой аудитории.
Со временем Панков собирал вокруг себя все больше людей, объединенных одной идеей и небольшой «пан-квартет» перерос в «Cтудию Soundrama», которая впоследствии станет целой труппой. Много лет студия ставит спектакли в совершенно разных локациях, у саундрамы появляется свой зритель, все больше и больше театралов начинают признавать, что создано действительно что-то новое. Критик Н. Казьмина описала В.Панкова так: «Выдумал термин «саундрама». Действительно новатор. Идея, которая может двинуть вперед». Через 13 лет после создания студии Владимиру Николаевичу дадут в художественное руководство театр «Центр драматургии и режиссуры», который стал домом для всей «Студии Soundrama» и самого жанра.
Если разбираться в происхождении жанра, то он конечно синтезирован из многих других. В первую очередь, как понятно из названия, это соединение звука и драмы — но не просто смешивание двух искусств, а полное стирание границ между ними. Саундрама возвращает нас ко времени, когда искусства еще не делились на жанры, а сосуществовали все вместе. То есть происходит возвращение к истокам, к фольклору, все строится на нем. Неслучайно в команде саундрамы есть композитор Сергей Родюков, исследующий традиционную русскую музыку, композитор Артем Ким, занимающийся музыкальным наследием Центральной Азии, хореограф Екатерина Кислова, соединяющая фольклор с современным танцем. Объединение в одной постановочной команде людей с разным опытом, но движущихся в одном направлении, и дает эффект тотального синтетического театра. Жанр диктует свои требования, если сам жанр основан на всеобщем сплочении и равенстве искусств, значит и артисты должны быть универсальными и уметь все. Драматические актеры должны уметь и петь, и танцевать, а танцоры и музыканты существовать драматически.
В. Панков описывает саундраму следующим образом: «это жонглирование жанрами. Где-то возникает мюзикл, вдруг из мюзикла возникает драматический, психологический театр, из драматического все переходит в балет, из пластического театра в пантомиму. Вот на этих стыках и переходах строится саундрама».
В саундраме расширяется понятие слова «музыка», музыка – набор гармонически выстроенных звуков, все, что мы слышим на протяжении всей нашей жизни от клацанья клавиш клавиатуры до ветра, гармонизировано и является музыкой. В контексте такой философии не существует немузыкальных звуков – все они являются частью единой партитуры. Текст, который мы произносим, тоже является звуком, одна, сказанная нами фраза, может иметь более ста интонационных вариаций. Звук многогранен, он наполняет собой пространство, а также служит отдельным партнером на сцене для каждого артиста саундрамы. Музыка не существует без ее чувственного осмысления артистом, она рождается им и для него, а партитура создается в результате взаимодействия музыки и актера.
Через звук рождается эмоция, но и эмоция рождает звук. Саундрама требует от музыканта особого восприятия, важно не просто технически точно исполнить, но и найти отзыв своего инструмента в своем теле. Музыканты являются неотъемлемо важной частью постановок Владимира Панкова. Они находятся на сцене вместе с актерами и также принимают участие в действии. Режиссер спектакля выступает дирижером, труппа становится оркестром, где у каждого свое звучание и своя вибрация, а постановка становится симфонией.
Основная проблема восприятия саундрамы состоит как раз в этом полифоническом действии. Мы параллельно видим развитие трех или более линий на сцене, каждая обладает определенной характеристикой – музыкальной, пластической или драматической. Зрителю трудно воспринять все и сразу, так как действия сменяются молниеносно. Если бы можно было все замедлить, нам удалось бы увидеть четкий темпоритм всего происходящего, и как все четко выстроено, словно по метроному. Все постановки саундрамы выстроены по музыкальной драматургии и чаще всего неподготовленный зритель не готов к тому, что нужно воспринимать сразу и много.
Для Панкова важно, чтобы люди не уходили за кулисы, когда заканчивается их отрывок — чтобы энергия бродила на сцене. Тогда весь организм оживает, и любая застроенная сцена становится живой. От этого зависит распределение ролей: режиссер отталкивается от исполнителей, как они будут «звучать и резонировать» на месте этого персонажа, откликается ли это, в первую очередь, в самом актере или нет.
Студия SounDrama
| Студия SounDrama | |
|---|---|
 <<<подпись>>> | |
| Место нахождения | Москва, Россия |
| Основан | 2003 год |
| Директор | Гаркалина Ника |
| Художественный руководитель | Владимир Панков |
| Главный дирижёр | Александр Гусев |
| Главный балетмейстер | Сергей Землянский |
| Главный хормейстер | Сергей Родюков |
| Сайт | http://www.soundrama.ru |
Студия SounDrama — это команда единомышленников: музыкантов, актёров, художников, звукорежиссеров и хореографов, занимающихся созданием музыки для спектаклей, кинофильмов и телевизионных программ, участием в различных сценических проектах, продюсированием собственных музыкальных и театральных проектов.
Содержание
История
Некоммерческое партнерство «Студия SounDrama» было открыто в 2005 году усилиями музыкальной группы «Пан-Квартет» и Владимира Панкова — художественного руководителя студии, а также со-учредителя — актрисы и певицы Ольги Бергер.
Но название студии появилось в процессе работы над спектаклем «Красной ниткой». Создавался спектакль, не являвшийся в чистом виде ни драматическим представлением, ни мюзиклом, его создатели нашли ему определение, поэтому датой основания считается 5 апреля 2003 года — день премьеры спектакля. Позже появился новый жанр — саундрама.
Саундрама — это это смешение жанров, стирание границ между различными видами искусства для создания инновационных, необычных творческих проектов.
На данный момент, команда Студии SounDrama насчитывает более 25 участников, открытых к любым экспериментам в области искусства. [1]
Театральные проекты
На сегодняшний день в данном жанре создано 11 спектаклей:
В планах Студии, выпуск спектакля «Я, пулеметчик» по пьесе Юрия Клавдиева в рамках года Франция — Россия.
Музыкальные проекты
Студией была создана музыка различных жанров к более чем 30 спектаклям российских театров, среди них:
Студия создала саундтреки к нескольким российским кинокартинам:
Так же была написана музыка к ряду телепрограммам.
В сентябре 2006 года SounDrama представила новый музыкальный проект — «Три сестры» — вокальное трио (Ольга Бергер, Анастасия Сычева, Алиса Эстрина) в сопровождении музыкантов студии SounDrama.
Участники
Владимир Панков является художественным руководителем студии, режиссёром спектаклей, музыкантом, композитором и актёром. Владимир Панков закончил актёрское отделение Российской академии театрального искусства (ГИТИС) в 1999 году (мастерская Олега Кудряшова). Совместно с музыкантами студии он участвовал в фольклорных экспедициях, собирая материал для спектаклей и музыкальных произведений. К настоящему времени Владимир Панков как режиссёр выпустил 15 спектаклей, в качестве актёра участвовал в более чем 20 спектаклях и 5 кинокартинах, в качестве музыканта и композитора он определяет деятельность студии SounDrama.
Создатели Студии выдвигали на первый план — команду, людей, создающих музыкальные и театральные проекты. [10] Основное ноу-хау заключается в импровизации, путем которой создается музыка к спектаклям, кинофильмам и пр. Театральные критики России и Европы отмечали, что каждый спектакль в жанре саундрама отличается четким командным существованием на сцене.
Основой коллектива являются: Тарас Куценко, Ольга Демина, Владимир Нелинов, Владимир Кудрявцев, Сергей Родюков, Александр Гусев, это шесть музыкантов, мульти-инструменталистов, композиторов.
Жанр саундрама подразумевает синтез искусств: текст смешивается с музыкой, танцевальная техника — с драматическим исполнением и много внимания уделяется хореографии. Хореографы Студии: Екатерина Кислова и Сергей Землянский.
В спектаклях заняты «синтетические» артисты, то есть одновременно драматические актёры, певцы и танцоры. Среди них: Андрей Заводюк, Алиса Эстрина, Анастасия Сычева, Сергей Шевченко, Алина Ольшанская, Сергей Агафонов, Павел Акимкин, Петр Маркин, Алексей Черных и другие.
Художники по костюмам и сценографы: Наталья Жолобова, Сергей Агафонов и Максим Обрезков.
Продюсер Студии: Ника Гаркалина
Фестивали и награды
Спектакли Студии участвовали в театральных фестивалях:
Российские премии и нран-при международных фестивалей:
SounDrama. «Война» в образах и звуках
SounDrama — новый необычный театральный жанр, который стремительно авоевывает симпатии зрителей по всему миру. Команда талантливых единомышленников постоянно создает новые проекты, в которых пытается дополнить/заменить слово звуком. И движение ветра, и скрип тормозов здесь передается не словом, а звуком, что намного более достоверно отражает суть идеи. И эта звуковая какофония, органично вплетающаяся в действие на сцене, завораживает глубиной абсолютно.
Не так давно в город, где я живу, привозили спектакль, который полностью погружает в действие. «Война» — зрелище, захватывающее дух. Мне посчастливилось не только посмотреть его, но пообщаться непосредственно с режиссером-постановщиком, благодаря которому появилось на свет направление SounDrama.
Речь идет о первой мировой войне. Спектакль поставлен по трем знаменитым произведениям — на сцене причудливым образом сплелись Гомер, Олдингтон и Гумилев. За бокалом шампанского на светских раутах интеллигенция рассуждает о том, что же такое война? Некоторые считают ее очистительным пожаром, другие же отрицают саму возможность ее существования. И через время попадают в жестокие жернова, которые меняют судьбы и калечат жизни.
Казалось бы, сюжет как сюжет. Но на протяжении 17 актов (рапсодий) перехватывало дыхание настолько, что забывалось обо всем. Погружение — именно такое слово приходит на ум. Вовлечение абсолютное — на два с лишним часа, без перерывов.
Чем же так захватило действие? Актуальность темы — понятно. Безупречная игра актеров — вне комментариев. И кроме этого — звуковое сопровождение, спецэффекты, движение и жизнь как она есть. На сцене всегда находились люди, которые выполняли свои роли. Каждый проживал собственную судьбу словно бы обособленно, но при этом составлялась целая картина — единый организм. Ничего не напоминает? Прямо как в реальности.
Так что сделал режиссер — гениальный звуко-зрительный Панков? Он объединил талантливых людей вокруг идеи, создав жизнь на сцене. Создал абсолютно новое направление SounDrama, где все участники подчинены логике звука. Это уникальное явление, когда органично переплетаются разные жанры: мюзикл, опера, драматический спектакль, музыкальный спектакль и другие направления. Владимир Панков и его творческие единомышленники постоянно работают над необычными проектами, импровизируя и в прямом смысле слова выходя за грани привычного.
Свет, звук, действие, отточенные фразы. Все это дает невероятный эмоциональный посыл, который обрушивает на зрителя гамму переживаний, вовлекая в процесс реализации идеи. Это трудно передать словами, еще труднее описать. Это и есть новый театральный жанр — SounDrama.
Эмоции, с которыми невозможно справиться. Сумасшедший объем, который гениально доносит лежащие на поверхности мысли. Работа здорового звукового вектора во плоти. Глубина, вовлечение, донесение в образах и звуках. 10 минут зал аплодировал стоя, пытаясь прийти в себя.
Звуковой вектор сложно с чем-то перепутать. Точнее, невозможно. Те, кто знаком с тренингом Юрия Бурлана «Системно-векторная психология», понимают, о чем речь. Колоссальный объем в потенциале, если вектор развит, позволяет его носителю объединять вокруг идеи, созидать и доносить смыслы. Именно такие люди создали интернет, новые технологии и реальность. Если звуковик не развит, объединение происходит вокруг его эгоцентричного «Я». Тогда и возникают секты и тому подобные течения.
Звуковикам крайне сложно выйти наружу. Очень важна правильная среда для их развития. Художники, мыслители, писатели и поэты, гениальные композиторы — их всех объединяет одно: поиск. Внутренний поиск и желание заполнить смыслом эту жизнь. Ответить себе на вопрос «зачем». Каждый выражает это по-своему, иногда проходя через тяжелейшие периоды апатии и безразличия к внешнему миру.
Сейчас созданы все условия для того, чтобы наполнить этот самый звуковой вектор. Ведь постижение до сих пор скрытого — природы человека —наконец стало возможным.
В подавляющем большинстве люди со звуковым вектором находятся в тяжелом состоянии, часто не имея сил бороться и уходя в тупиковую сторону (наркотики, суициды, игровые зависимости и т.д.) Вместо мыслей и гениальных произведений — сумасшедшие пустоты. Именно поэтому невероятно приятно видеть красоту проявления развитого и талантливого человека со звуковым вектором. Его работы, наполненные особым смыслом, таким простым с виду и таким глубоким по факту, производят неизгладимое впечатление и показывают, куда следует стремиться.
Автор Татьяна Борздая
Корректор Галина Ржанникова
SounDrama
Команда единомышленников: музыкантов, актёров, художников, звукорежиссёров, хореографов, открытых к любым экспериментам в области искусства.
Студия создаёт музыку к спектаклям, кинофильмам,телевизионным фильмам и программам,продюсирует собственные театральные постановки, участвует в различных перфомансах, сценических проектах, спектаклях, экспериментирует, открыта к сотруднечеству.
Студия SounDrama родилась в 2003 году усилиями участников «Пан-квартета», его основателя — Владимира Панкова и актрисы, певицы Ольги Бергер. Название коллектива, студии, а теперь — и нового жанра — появилось в процессе работы над спектаклем «Красной ниткой»: хотелось найти ему определение, поскольку спектакль не являлся в чистом виде ни мюзиклом, ни драматическим представлением. И родилось название — SounDrama.
«Самое важное в SounDrame, что это коллективный процесс, здесь нет канонов, каждый человек привносит своё, каждый фантазирует, это абсолютная импровизация, из которой получаются произведения. Сюда приходят не зарабатывать деньги, а работать сердцем, важно рвение. SounDrama открыта для актёров, художников, музыкантов, балетных артистов, звукорежиссёров, она только начинает набирать обороты», — говорит Владимир Панков, художественный руководитель студии SounDrama.
SounDrama — это не только студия, но и новое направление в театральном, музыкальном искусстве, основанное на синтезе этих искусств.
Первой постановкой в данном направлении стал спектакль «Красной ниткой», поставленный Владимиром Панковым на сцене ЦДР п/р А. Казанцева и М. Рощина совместно с «Театром.doc». В спектакле, построенном на звуках и полутонах, музыканты существуют на сцене наравне с актерами. Именно во время репетиций родилось название Студии и название жанра, которым увлеклись музыканты, актёры, художники и режиссёр.На данный момент в жанре саундрама выпущено 13 спектаклей:
Владимир Панков. Фото: ИТАР-ТАСС
Студия SounDrama под руководством музыканта, композитора, актера и режиссера Владимира Панкова существует на грани мюзикла и драматического действа. В основе каждого перформанса и спектакля лежит музыка в различных ее проявлениях. Так, на недавнем открытии «Гоголь-центра» коллектив сумел создать мелодию, стуча молотками по железнодорожным рельсам. SounDrama стремится к экспериментам, с готовностью осваивая новые театральные площадки. Кроме того, студия участвует в музыкальных и кинопроектах.
Корреспондент М24.ru пообщался с идейным вдохновителем SounDrama Владимиром Панковым о жанровой эклектике и творческих планах.
— Владимир, студия SounDrama на три года стала резидентом новой театральной площадки «Гоголь-центр». Что покажете зрителям?
— В эти ближайшие три года у студии, да и у всех резидентов будет большой объем работы и плотный график. Мы очень долго ждали крышу над головой. В первую очередь будем готовить постановку на основе текста драматурга Клавдиева «Машина». В SounDrama вливаются студенты курса Валерия Борисовича Гаркалина, которые сейчас выпускаются из ГИТИСа. Часть этих ребят была с нами на открытии «Гоголь-центра». Уже сейчас мы начинаем большущий проект под названием «Мандат» Эрдмана. Думаю, знаковая будет премьера, потому что большой материал.
Спектакль «Семь лун». Фото: ИТАР-ТАСС
Восстанавливаются «Гоголь-вечера» – это три спектакля, «Я, пулеметчик» – тоже по Клавдиеву. Еще репетируется новая концертная программа, создается студия звукозаписи в театре.
— До сотрудничества с «Гоголь-центром» вы фактически не имели своей площадки. Когда создавали SounDrama, предполагали, что столкнетесь с подобными трудностями?
— Это нормально. Один из способов выживания. Нам представилась хорошая возможность попробовать себя на разных площадках. За короткий срок коллектив проделал интересный путь от андеграундных мест, как, например, Театр. DOC, до репертуарного театра. Мы поэкспериментировали даже в антрепризе. И этот опыт шел только в плюс, потому что он не разбивал нас на части, а наоборот, сплачивал.
— Вы продолжите выступать на других площадках помимо театра, которым руководит Серебренников?
— Да. Один из наших первых спектаклей – «Доктор» – будет по-прежнему ставиться в Театре. DOC. С театром Et-Cetera у нас совместный проект «Морфий», сейчас делаем «Сказку о мертвой царевне» с Таней Багановой и коллективом из Екатеринбурга. Из швейцарского театра «Види-Лозанн» привезем «Синдром Орфея», который зрители увидят в рамках Международного театрального фестиваля имени Чехова.
— Ваш проект славится сочетанием несочетаемых жанров. Кто задает направление?
— Расскажите о смысле постановки, которую представили в общем перформансе на открытии «Гоголь-центра».
— Каждый резидент отвечал за свою часть: «Утро», «День», «Вечер», «Ночь». Нам достался «Вечер» и мы сделали трэш на молотках. Самый интересный момент был, когда все собрались, и я сказал: «Ребята, будем стучать на молотках». Вы бы видели глаза молодых студентов! Но никто не испугался. А ведь сложность в том, что все это нужно репетировать. Около недели мы жили в постоянном гвалте. На репетиции люди приходили с берушами. Потом оставили молотки и хлопали в ладоши, чтобы почувствовать ритм. Наши музыканты, которые по совместительству являются еще и композиторами, принимали активное участие, вносили свою лепту. Сережа Землянский – хореограф – также стремился помочь.
— SounDrama много гастролирует. Где побывали недавно и куда планируете отправиться в этом сезоне?
— Если мне не изменяет память, то в последний раз мы были в Швейцарии. С «Орфеем» в рамках чеховского фестиваля отправимся в Самару, Ханты-Мансийск.
— Владимир, а где черпаете вдохновение для новых постановок?
— Здесь не слукавлю – именно в SounDrama. Это происходит в процессе работы. Есть точка А и точка В. А то, как мы движемся из одного пункта в другой – это импровизация.
