связка в танце что это
«Сцена» под маской современного танца
Каким-то образом название «клубные танцы» закрепилось за занятием, не имеющем прямого отношения к клубам. С практической точки зрения «клубные танцы» — это тo, что можно танцевать в клубе. Но, как правило, ничего из того, что дается на занятиях по клубным танцам, не подходит для клубного танцпола.
Занятия клубными танцами в школе готовят к выступлению на сцене, т.к. обучают танцевальным постановкам, поэтому можно сказать, что вы изучаете не «клубные танцы», а «сценические» танцы для молодежи. Для обычной клубной вечеринки они не подходят. Эпидемию изучения танцевальных постановок не профессионалами я объясняем тем, что танцевать желание есть, но кроме связок ничего не предложено, поэтому приходится выбирать из того что есть.
Открою секрет: танцевальные связки — не единственное решение для тех, кто хочет современно двигаться, существует гораздо более адекватный для вечеринки формат. Он настолько очевиден, что воспринимается как данность, которая не требует подготовки и тренировки, но это не так.
99,9% людей танцуют «для себя»- а не для того, чтобы где-то выступить. Они танцуют на танцполе, а не на сцене. Если говорить о современном танце, то это и есть тот самый настоящий современный танец. Тот, который танцуют на всех танцпола мира. Если вы не из забытой глуши, то вам не нужно объяснять, что самое популярное направление на танцевальных площадках мира — электронная танцевальная музыка всевозможных жанров и стилей, таких как: House, Techno, Electro…, но уж точно не R’n’B и не Hip-Hop (эти направления вне конкуренции для телевидения и радио, т.к. они и есть — «попса»). Исходя из этого, мы будем ориентироваться именно на электронную танцевальную музыку.
Что такое «связки» и зачем они нужны
Но несмотря на все вышесказанное, танцевальная постановка — это ни с чем не сравнимое зрелище, ни одна импровизация не сравнится с искусной лаконичностью поставленных движений. Как вы убедились, невероятно трудно танцевать связками. Честь и хвала тем, кто смог преодолеть все трудности и посвятить всего себя этому действительно непростому ремеслу. Танцевальная постановка всегда была и останется гвоздем программы любого шоу, но она никогда не заменит простых и естественных движений которые нужны людям для танцпола и отдыха.
Непостоянные мини-связки.
Вариант, не нацеленный на построение итогового конечного танца, применяемый часто в аэробике, но иногда и в танцевальных занятиях тоже. Это когда на каждом занятии выучивается короткая маленькая связка, которая на следующем не будет использоваться. Такое часто можно увидеть в соло-латине и в зумбе.
Это позволяет людям в любом стиле танца наработать некоторый комплект движений, объем техники. При этом к группе может на любом занятии безболезненно присоединиться новичок. Возможно, этим будете заниматься первые несколько месяцев, когда Вы еще не готовите танец к какому-либо серьезному выступлению и Вам нужно поднатаскать группу под те или иные типы связок.
Это позволит Вам в течение многих занятий изучать одни и те же движения. Ведь людям обычно делать это скучно. Иногда, некоторые из них, изучив ряд движений, решают, что они их уже знают и их уже не надо изучать и повторять. Тогда как мы знаем, чем больше мы базовые движения повторим, тем лучше будем танцевать. Поэтому построение разнообразных не сложных, коротких связок на основе одной и той же базы движений, позволит Вам хорошенько эту базу движений отработать.
Такой метод организации занятия приучит ученика по-разному комбинировать движения и в будущем ему будет легче даваться импровизация. Минусом этого подхода будет являться то, что на выходе после 2-3 месяцев такого обучения ученик не имеет готового танца. И у него может возникнуть ощущение стагнации — отсутствия развития и продвижения вперед, даже если его техника совершенствуется, так как ему не будет очевидно наличие конечного результата. Но с другой стороны после 1-2 таких месяцев Вы может начать и построения такого цельного танца и постепенно его изучить.
Только танец, только связки.
Другой полюс в этом вопросе — последовательно разучивание танца с начала и до конца. Плюсом является то, что линейное обучение хорошо укладывается в голове. Но все это работает только, если одни и те же люди ходят с первого по последнее занятие и почти без пропусков. Ах, как мы, хореографы, этого бы хотели! Но жизнь далека от наших желаний. Люди пропускают занятия, возвращаются в группу не с первого месяца разучивания танца, да еще и новички туда же приходят. Как же быть?
Стадийное изучение «Слоеный пирог».
Приходится изворачиваться. Во-первых, можно разбить танец на три (две или четыре) части. Проучили 1-1,5 месяца первую часть, причем на первых занятиях учим главным образом отдельные движения и маленькие связки, а потом всё больше и больше связываем. А потом беремся учить движения второй части и её связки вдумчиво и детально, а первую часть повторяем только в конце занятия. Тогда и новички, пришедшие позже, и поздно вернувшиеся старички не потеряются и справятся. Ну, не будут они знать сначала первой части. Потом вы их постепенно подтянете. А некоторым это и не нужно, если они хотят первое выступление на Отчетнике пропустить из-за неопытности и неуверенности. Конечно, и в начале изучения третьей части такое же можно проделать.
Когда мы даем людям новые движения, то не стоит из них сразу лепить связки. И не только потому что пропустившие занятие быстро окажутся «за бортом». Если движения сразу соединить, то добиться качества уже не удастся. Все технические ошибки люди так и будут выполнять и потом их изъять будет почти невозможно.
Обрабатывание техники отдельных движений до того, как соединить их в связку, даст Вам возможность подойти к каждому, найти ошибки и неточности, зажечь учениц на более амплитудное исполнение и т. д. Конечно, всё это работает, если Вы внимательно изучаете, как ваши движения и танцы повторяют ученики. А если Вы просто ведете занятие, не вглядываясь в их технику и не поправляя их, стремясь к их качественному прогрессу, то у них рано или поздно может прийти понимание, что дешевле и проще дома под видео заниматься (смотрите статью Диваданс про занятия под видео), и они будут в этом правы. Или что стоит перейти к другому преподавателю. А Вы ведь этого не хотите. Поэтому смотрим на каждого в каждом движении, а для этого нужно каждое движение отдельно отработать.
Связка в танце что это
Я сам лично, имея опыт движений, присутствовал на классе по хип-хопу, который проводил паренек с известного телепроекта. Присутствующие были разного уровня и из разных стилей. Уже после 5 первых движений у меня появилась масса вопросов к преподавателю. Типа «какое напряжение должно быть в руке?», «у нас тут точка или замедление?», «тут волна или просто смена положения?». Но это было лишь начало длинной связки, мы двигались по ней очень быстро. Меня начало раздражать то, что я не понимаю, как делать малознакомые движения. Я бы честно говоря, потратил все время на тщательный разбор уже того, что увидел. Я сел и стал наблюдать за группой: люди двигались кто в лес, кто по дрова, половина не поняла, что вообще нужно делать и просто копировали, чтобы «было более-менее похоже». И это были еще движения в среднем темпе. Но я человек структурный и медленный, мне надо четко понимать, что происходит, чтобы уложить информацию в тело. Но скорость объяснения движений связки обычно не зависит от способностей участников, она зависит от объема связки. Есть срок, к которому связку надо выучить и снять, на это весь расчет.
Теперь идет волна учебы людей в студиях через связки на регулярной основе. Причины мне понятны:
2) Тренеры тоже имеют результат. Номер можно вставить в отчетник или выставить видос в соцсети, типа «приходите к нам тренить, результат через месяц!»
3) Занимать учеников постановкой номеров можно бесконечно долго, оставляя их на том уровне развития, на котором они находятся.
4) Тренеры сами могут не знать, как давать базу, ибо не имеют или квалификации или понимания собственного же тела/работы сознания. Уметь танцевать не равно быть преподом, к разным людям нужен разный подход, а вычленять главное и составлять программу работы еще нужно уметь. Поэтому работа таких тренеров может строиться в стиле «просто повторяй за мной, как сможешь».
5) Ученики не очень понимают, что же они хотят в итоге: уметь импровизировать, придумывать себе номера, повторять связки за хореографом, танцевать для себя или же выступать на соревнованиях? Поэтому тренера дают материал усредненный, чтобы завлечь всех. И мы возвращаемся к пункту 1.
Ниже история девушки, которая имея опыт в pole dance, решила позаниматься экзотиком и пошла в студию в своем городе. Сразу скажу, что импровизация до сих пор вызывает у нее ступор и страх налажать. Я начал спрашивать, как так случилось, и она рассказала мне свою историю.
«Первое, что я попробовала после pole dance — это был Exotic dance. Правда, хватило меня ненадолго. Схема тренировки была стандартная: разминка + разучивание связки. Первое, что мне не понравилось это то, что группа была смешанной. В зале находились и те, кто давно развивается на пилоне и те, кто палку в первый раз пощупал. А связка одинаковая для всех без каких-либо альтернативных замен. С крутками, вылетами, рогатками, стойками. Все это разбиралось тут же на занятии, а ученик должен был это недотрененное сразу же вставить в связку. Нас не учили работать на скосах, не развивали пластику рук, не пытались научить слушать и танцевать в музыку. Более того, педагог в открытую говорил, что она в принципе не раскладывает движения по музыке, не считает это важным. Включался трек и каждый танцевал так, как хотел.
Но танцевать на каблах хотелось, поэтому пришлось искать альтернативные варианты. Пару месяцев я искала, где помимо разучивания связок, давали бы что-то еще. Так и попала на стрип, искав каблы с самых азов. В студии, в которую я пошла, изначально ты должен пройти закрытый месячный курс по базе стрипа. И только потом ты уже можешь присоединиться к другим девочкам в группы.
В этот курс входит разбор базовых элементов: всякие бабочки, кошечки, лягушки, волны. Проговаривают правила постановки кистей в партере, разбирают работу головы, работу стоп. Дают какие-то самые простые акробатические элементы. Параллельно с этим учат несложное хорео, раскладывая каждое движение по музыке. Понадобилось около трех месяцев прежде чем я научилась слышать. Но это не пришло само, каждый день пришлось практиковаться с музыкой. Пока я не умела раскладывать музыкально движения, в группу соответственно меня не пропускали эти три месяца. Как бы кому не нравился стрип, но это очень музыкальный стиль и девочки серьезно к этому вопросу относятся.
В конце каждой связки тебе дают время на импровизацию. Только вот как начать внезапно импровизировать, если практики никакой в этом до этого не было, не рассказали. Как вытащить из себя свое, когда ты до этого повторял только за другими? Ведь воспроизвести уже готовое и заученное ни разу не равно танцевать.
Отдельно хочу сказать про танцевальные мастер-классы, на которые зачем-то сгоняют абсолютно всех. Я не против МК, это отличная дополнительная площадка для развития, но только в том случае, когда ты до них дорос и класс походит по твоему уровню. Постоянно встречаю девочек, танцующих пару месяцев, которым тренер рекомендовал сходить на такой МК. Что они унесут с класса? Ничего. Стрессанут. И хорошо, если травму не получат в попытке сделать то, к чему их тела еще не готовы. Что дают презентеры? Все те же хорео, только на то, что бы их запомнить у тебя есть час. Какой смысл идти девочке, если на занятии она с трудом может запомнить 10 секунд?
У меня сложилось впечатление, что преподаватели и презентеры дают материал не как правильно, а как попроще, лишь бы ученики хоть как-то сделали элемент и вставили это все в связки. На моих глазах девочка сломала нос из-за неверной техники червяка. И мне интересно, сколько людей должно еще поломаться, прежде чем те, кто учат акробатике стрипух, задумаются, а все ли правильно они делают?
Чему я научилась за полгода? Немногому, но в любом случае, придя в танцевальную тусу, опыт и навыки я получила, сделала выводы для себя. Как по мне, то педагоги, которые строят тренировки по схеме разминка+связка:
а) либо совсем не понимают, что они делают и как нужно учить людей;
б) либо наоборот, очень хорошо понимают, что они делают. Но вот только цель у них уже не вас научить, а сделать так, чтобы вы как можно дольше не научились танцевать и не ушли от них в свободное плавание.
А теперь давайте посмотрим на всю ситуацию с точки зрения опытного практикующего танцора и тренера. Я попросил рассказать о своем опыте Сергея Шуракова (Mr. Grayker) (Киров/ Казань), имеющего за плечами более 20 лет паппинга и брейкданса. Я подпишусь под его словами, ибо он сумел выразить всю суть проблемы:
«Прежде чем задавать себе вопрос что важнее «Хорео» или «Импро» стоит ответить себе на более важные вопросы: «что я танцую», «зачем я танцую», и «что я буду танцевать, когда мне будет 50». Ответив на них именно для себя, вопроса выбора между «хорягой» и импровизацией существовать для вас больше не будет, поэтому сейчас поделюсь своим сугубо личным и весьма упрощенным мнением.
Как может показаться на первый взгляд, в «хоряге» нет танца, а есть только набор движений. А импровизация это и есть сам танец. Но что же тогда такое танец вообще? Полька, например, тоже танец из заранее определенных движений. И вроде бы тогда нужно вспомнить о груве (кач, амплитуда, сочность движений), но танцоры высокого класса после хорошей проработки смогут знатно прогрувить всю свою «хоряжку», а танцор-импровизатор волей неволей вставляет любимые заготовленные блоки в свой танец, что по сути тоже есть «хорео».
И напоследок самое важное, что мне удалось понять за все время занятия танцами:
Танцуйте, наслаждайтесь, тренируйтесь!
Автор: Slan Silver Bullet 